LA BAIE DES ARTS : expo photos : 07 et 08 mars 2026

3 LIEUX / 3 EXPOSITIONS

La 3ème édition aura lieu du 06 au 08 mars 2026,

Des expositions auront lieu simultanément  :

- salle socio culturelle à ST MARTIN DES CHAMPS 50300

exposition des photographies de Jérôme CONVERSET (URBEX), Laurence MAO (voiles, mer) et Alexandre ROUGEOT (photos de rue)

- cave des Arts à ST QUENTIN SUR LE HOMME 50220

exposition de photographies : Eric VIOLETTE

- salle socio culturelle à LE VAL ST PERE 50300

exposition de peintures et sculptures : invitée d'honneur : Evelyne COURBO

Les visiteurs sont invités à se rendre sur les 3 lieux d'exposition. Un bulletin de vote à faire valider par les 3 organisateurs permet de participer à un tirage au sort ; 3 lots sont à gagner.

Le vendredi, toute la journée, est ouvert uniquement aux élèves, leur permettant ainsi de rencontrer les auteurs.

L’exposition est ouverte au public le samedi de 14h00 à 18h00, et le dimanche de 10h00 à 12h00 et de 14h00 à 18h00

Laurence MAO

Comment choisir aujourd’hui d’être photographe ? Comment oser prétendre « faire de la photo » alors que le moindre téléphone permet d’invraisemblables possibilités pour réaliser de belles photos, nettes, cadrées, lumineuses, sans compter les logiciels qui effacent les défauts de prises de vue pour fabriquer, à coup de haute technologie, des clichés impeccables ???

Plaçons-nous de l’autre côté du miroir, du côté de l’œil qui regarde à travers l’objectif d’un appareil de photo. Une relation intime se crée entre l’œil et le viseur, entre l’œil du photographe et la petite boite noire qui lui sert d’intermédiaire, de capteur, de lunette. Et le monde se transforme par le prisme du regard. Il ne s’agit plus d’image dans un rectangle d’écran de téléphone mais de ressenti, d’émotion et de recherche.

Lau Mao est une chasseuse d’images. Elle ne fait pas de bruit. Elle attrape l’image avec simplicité et détermination. Elle cherche le bon angle, se pose au bon endroit quelque soit le sujet : paysage, voiliers ou portraits. Elle fait face au sujet et l’enrichit de poésie, de lumière et de magie. Que ce soit les régates qu’elle suit sur un semi rigide, ballottée par la vitesse ou les vues de son balcon ou encore les portraits qu’elle glane à l’occasion de ses voyages, elle a du photographe la plus grande des qualités, celle d’être là au bon moment.

Alors, oui ! La photographie existe à part entière car aucun artifice technologique ne remplacera l’engagement, la patience, le regard, l’angle, la pose... toutes ces qualités qui font de Lau Mao une alchimiste de l’image.

Alexandre ROUGEOT

POURQUOI AVOIR CHOISI LA PHOTOGRAPHIE ?

Je ne l’ai pas choisie. Elle m’a résisté. Mon grand-père était photographe de mariage, un artisan. Il m’a offert un Nikon EM le jour de mes 14 ans, un bel objet tout en métal que je possède encore. Il a succédé au kodak instamatic que j’avais déjà. Seulement, je n’en tirais rien. Une si belle mécanique, dommage. Aucune image de mes vacances ne ressemblait à ce qu’on voyait dans les beaux livres. Je feuilletais ceux de la bibliothèque de l’appartement rue Saint-Nicolas, au-dessus du laboratoire et du studio du rez-de-chaussée, des pièces qu’on n’arpentait jamais avec mes parents en visite le dimanche.

On ne parlait jamais du métier de mon grand-père. Un travail comme un autre, sans passion, sans commentaire. Tout au plus, ai-je le souvenir d’une prise de vue pour ma communion avec le célèbre moyen format suédois Hasselblad 500 qui requiert valise, pied télescopique, accessoire aussi intriguant qu’un déclencheur souple et des gestes maitrisés.Un cérémonial captivant, un acte assez silencieux finalement. Pas de paroles inutiles. « C’est bon. C’est terminé. Tu peux y aller. ».

Dans son fauteuil club, en feuilletant quelques livres de la bibliothèque en bois d’acajou, un Doisneau et un Sieff, je crois me souvenir, je me posais mille questions. La photo m’interrogeait. Comment fait-on pour lui donner vie comme dans ces livres ? Était-ce une question de technique, d’un réglage adéquat ?

Aujourd’hui, j’utilise de temps en temps l’Hasselblad 500 C/M de mon grand-père que j’ai pu récupérer des années après sa mort. Je n’ai finalement jamais eu l’occasion de parler des secrets de son maniement

Jérôme CONVERSET

Photographe autodidacte, j'ai appris mon regard sur le terrain, guidé par la lumière qui filtre à travers une verrière brisée, par la poussière en suspension dans un rayon de soleil, par l'émotion brute d'un lieu livré à lui-même. Pas d'école, pas de méthode imposée — juste l'instinct, la curiosité et l'obstination d'un regard qui s'affine à chaque exploration.  

Je suis attaché à l'héritage.Photographier ces espaces, c'est ma façon de transmettre : offrir au regard ce que le temps s'apprête à reprendre

Bienvenue dans ces endroits où l'homme n'impose plus sa loi. Ici, la nature se charge de tout reprendre. Il ne reste que l'absence et le silence.

Un silence brisé par le vent, la pluie, et par les pas de ceux qui viennent chercher les traces d'un prestige révolu. Les murs ont des histoires à raconter, les couloirs, des souvenirs à livrer. De ces silences, chacun tire sa propre interprétation — se réapproprier le lieu, comme pour le faire vivre de nouveau.

Attaché à l'héritage et à la transmission, j'interroge ces endroits en quête de vestiges d'une activité disparue. Voilà bientôt vingt ans que je visite discrètement ces lieux. Certains se méritent. J'aime l'adrénaline que provoque l'ouverture d'une porte, l'ascension d'un échafaudage qui m'offrira une vue imprenable — ce moment où la lumière pénètre l'espace et en dévoile tous les secrets.

Imaginer, au travers des objets, la vie de ceux qui ne sont plus là, mais dont les ombres planent encore, comme pour nous accompagner.

Je ne cherche pas à réduire ces lieux à une simple esthétique de la décadence. J'invite plutôt le spectateur à une rétrotopie : un regard plus mélancolique, qui idéalise le passé non pour s'y enfermer, mais pour mieux en mesurer l'empreinte.